Déstructuration, quel joli mot pour décrire les quelques découpes faites sur la forme de base. Une découpe longitudinale permet d’avoir deux moitiés plus ou moins symétriques avec lesquelles il ne reste plus qu’à jouer. Les variations qui suivent donnent une idée des jeux possibles.
Décalage. On décale les deux moitiés le long du plan de coupe.
Masques décalés 01 (avant peinture et collage
Masques décalés 01 – Etat final (après peinture et montage)
Distance. On écarte les deux moitiés pour tenter d’en tirer un parti pris.
Masques décalés 03 – Peinture en cours
Masques décalés 03 – Etat Final
Divorce intégral. Ici, l’idée est de jouer avec des moitiés isolées.
Masques décalés 02 – Etat final
En résumé, avec une forme, une coupe, deux positionnements et le jeu des couleurs, on dispose d’une palette infinie à exploiter. Ce n’est donc que le début de séries potentielles….. Ce billet termine la série de billets sur le travail à partir d’une forme basique.
Ceux d’entre vous qui ont vu la galerie, ont découvert une série de masques.
Aujourd’hui je vais vous présenter le making of de l’un d’entre eux : le masque bleu
La recette est simple
Je pars d’une matrice en plastiline que je travaille par modelage.
Ici la matrice est un positif, ce qui par la suite va se révéler ne pas être la meilleure option.
Sur cette matrice, je pose en la pressant fortement une couche de cellulose humidifiée et imprégnée de colle à papier. Normalement cela devrait donner une forme sympa.
Quand c’est sec, je sépare le forme en cellulose de sa matrice. C’est simple avec une lame flexible en jouant sur la souplesse relative de la plastiline. Là où il y a des contre-dépouilles, la lame ne passera pas. Il faut donc espérer que le masque soit assez rigide pour pouvoir le décoller de sa matrice.
Le recto du masque n’est pas génial… aspect grumeleux et irrégulier … alors que le verso qui adhérait à la matrice est beaucoup plus lisse et régulier. Normal et logique. Tant pis, on en apprend toujours.
Je recouvre le masque de papier de soie humidifié et gorgé de colle à papier. Avec un pinceau à pochoir le papier se fond dans toutes les crevasses et aspérités. De plus j’obtiens une surface qui sera plus plaisante à travailler lors de la mise en peinture.
Quand tout est bien sec, (y compris en profondeur – soit quelques jours de beau temps) je passe un coup de vernis incolore sur le papier de soie pour éviter que la peinture ne le détrempe.
Petit temps de séchage.
Puis je passe à la mise en couleur. Là les goûts et les couleurs …
Une couche de bleu primaire avec une goutte de noir pour l’assombrir donne une base .
Puis une couleur argentée passée en semi-sec permet de donner de reflets métalliques à l’ensemble.
A vous de juger.
PS Vous pouvez cliquer sur les images pour les voir en grand format
Cela faisait longtemps que je n’avais pas pris la plume le clavier pour mettre à jour ce site.
D’une part, j’ai mis les mains dans le cambouis webique (HTML, CSS, JS, PHP et jQuery).
– je commence à comprendre comment tout ce grand foutraque fonctionne..
– j’en ai profité pour toiletter un poil ce site en mettant une galerie en place, accessible directement de la page d’accueil
– du coup j’ai ajouté un accès dédié aux derniers articles publiés pour ceux d’entre vous qui n’arriveraient pas de Facebook..
– Rassurez-vous, il me reste plein de choses à apprendre pour maîtriser le sujet. Pour le moment, je me décerne le grade d’apprenti débutant premier degré….
D’autre part je me suis penché sur différentes approches techniques et stylistiques autour du papier mâché.
Vous pouvez voir dans la galerie différentes réalisations avec des matériaux différents”
Pour faire bref, et en attendant les articles qui décriront chaque technique/réalisation, vous découvrirez :
des masques en carton de boite à oeufs
des masques en papier de soie collé et monté sur du carton plume
des mains en papier de soie montées (ou pas) sur du carton plume
un masque en cellulose d’isolation (un produit de recyclage pas cher)
Une création entamée depuis janvier, lors de mes premières expérimentations autour du papier mâché, a failli finir à la poubelle.
Des débuts poussifs.
Dessin de départ
Je pars d’une découpe de carton d’emballage pour faire une silhouette de ce que je vise. Simple parce que pour le dessin, j’ai deux mains gauches.
Le carton d’emballage est à la fois léger et a priori assez rigide pour créer des volumes intéressants.
Découpe faite
Pour obtenir un vrai volume, je fais la découpe sur un carton double et j’écarte les deux morceaux par des entretoises réalisées dans les chutes. Faut en perdre le moins possible. Un peu de tireau de carrossier permet de stabiliser le tout.
Jusqu’ici tout va bien et je baigne dans une certaine félicité. Ceux qui ajoutent “Félicie aussi” sont invités à sortir.
Papier mâché posé 1Papier mâché posé 2
Je commence la pose de papier journal sur les grands plans de profil. J’ai dans l’idée de faire des volumes plus galbés autour des des ronds qui dépassent. Et vas-y que je t’encolle (avec un o, précision à l’attention des esprits mal tournés) du papier journal pour faire une base d’accroche pour du paper mâché broyé fin. Le résultat est assez sympathique. Ca prend réellement forme. Et l’artiste se prend à rêver quelques jours de séchage puis gesso puis peinture et basta.
Et le rêve devient cauchemar.
En janvier, c’est l’hiver. (Belle tautologie, à domicile) et cette année, il est particulièrement humide. Résultat des courses, les plans couverts de papier journal sèchent en trois jours tandis que toutes les zones où j’ai mis (en quantité) du papier mâché ne sèchent pas. Même pas en surface. Pire, elles ramollissent le carton de base. La boule du haut commence à piquer du nez tant le carton est devenu mou et la masse humide pèse sur le porte-à-faux..
Poubelle ? Pas poubelle ?
Pris par d’autre travaux, je décide d’abandonner ce travail à son sort tout en le couchant sur un flanc, dans un coin de mon garage.
Patience et longueur de temps.
Courant février, je redécouvre ce truc presque sec sur la face restée à l’air. Aussitôt je le retourne pur laisser sécher l’autre face. Et début mars, miracle c’est sec. Dommage collatéral, le carton support qui supportait la boule du haut s’est un peu affaissé. Mais sec, c’est moins devenu beaucoup moins lourd.
Reprise du processus normal de travail. Pose de papier mousseline sur l’ensemble. J’en profite pour redresser la tête en tendant le papier sur la surface supérieure et en la soutenant, le temps du séchage avec une entretoise. Après séchage du papier mousseline, une couche de gesso pour faire une base pour la peinture acrylique. L’ensemble est peint en blanc additionné d’une pointe de jaune pour tenter de rappeler un calcaire. Sur ce dernier point, je vais avoir du boulot pour apprendre à doser mes couleurs. Le premier essai donne un truc très jaune, (affreux). Une seconde couche avec moins de 0,25 % de jaune donne un résultat nettement plus proche de ce que je souhaite.
Au final.
Pour un premier essai dans cette direction technique, j’obtiens une Maternité qui me plait.
Dimensions 37 cm de long, 48 cm de haut, 8 cm de large à la base, le tout pour moins de six cents grammes une fois sec. Eh !! Eh !!
Reste à faire : un petit film 360° pour illustrer ce billet.
En quelques photos un sujet traité en parallèle du PM004 qui m’a posé tant de problèmes d’équilibrage (voir ici ), et qui s’est mieux passé. Un vrai régal !!
PM006 Pose papier en cours
Même technique de préparation, de montage et de réalisation générale. Mais l’idée est de partir d’une spirale et de l’équilibrer en renforçant le pied et la liaison avec le socle.
Ce dernier est toujours en carton-bois et se gondole dès qu’il est humidifié par la pose de bandes de papier mâché.
L’ensemble est suffisamment léger pour tenir de façon très stable. Comme quoi des fois, ça peut chémar !
PM006 Après Gesso
Sur la deuxième photo (cliquez pour agrandir ) on voit bien l’épaisseur du pied (et le léger cintrage du socle).
Mais au final, l’ensemble est proche de mon idée de départ.
Par contre j’ai changé la mise en couleur.
La totalité du support est recouverte d’un aplat gris-bleu. C’est le mélange utilisé sur les modèles précédents lors des brossages à sec. Cette fois ci, l’aplat va servir de fond.
Sur cet aplat, je brosse, à sec, une peinture à reflets métalliques argent. De loin, cela donne l’impression d’un support réalisé en métal. c’est assez bluffant.
Le personnage est peint en blanc.
PM006 Final de facePM006 Final profil
PM006 Final Dos
Et un gros plan pour se mettre la tête au clair. On voit mieux comment la lumière accroche la surface du papier.
PM006 Gros plan
Quant au titre, c’est évident puisque c’est fait avec essentiellement des matériaux de récup. Réaliser un vrai bronze revient à quelques centaines/milliers d’euros. Réaliser le même sujet en acier devrait revenir à une dizaine d’euros et je vais, d’ailleurs, y réfléchir.
NOTA – pour les curieux de la technique, sous les bandes de papier de soie qui recouvrent le tout, il y a de la ouate de cellulose mélangée de colle à papier peint. La ouate de cellulose est une matière dont je reparlerai, car j’expérimente divers sujets avec.
De l'art de s'abimer les doigts en créant des trucs que vous pouvez ne pas aimer.
